Éternel Molière : Les précieuses ridicules.

Une mise en scène dynamique, des comédiens déchaînés, des costumes époustouflants, voila ce que propose Les précieuses ridicules au théâtre Le Verbe Fou. Avec une mise en scène de Marc-Alexandre Cousquer, ce texte de Molière se voit sublimé et retrouve une vitalité remarquable. On retrouve une interprétation singulière du texte classique comptant avec humour les travers de la préciosité avec les personnages de Magdelon et Cathos, deux jeunes provinciales aspirant à la vie mondaine parisienne. Dès les premières secondes, on est happé par l’énergie des comédiens. Leur jeu, très vivant et parfois un peu grotesque, contraste bien avec le texte classique. Ce décalage apporte quelque chose d’original et de surprenant à la pièce. Les gestes sont marqués, les expressions saisissantes, et chaque scène pousse un peu plus le public à rire.

La mise en scène renforce ce rythme : les déplacements sont rapides et l’utilisation des éléments de décors capte l’attention du début à la fin. Et comment ne pas mentionner les costumes imaginés par Farida Kalt et Selma Kalt, qui restituent avec élégance l’atmosphère de l’époque. Dès l’entrée de Magdelon et Cathos, les couleurs et les tissus attirent le regard. Les costumes soulignent bien le statut des personnages, et les éventails des deux précieuses accentuent encore leur côté exubérant et comique. Il est important de souligner que ce texte reste très accessible et facile à  à comprendre. Le jeu des comédiens, très incarné, aide à rendre clair un langage classique parfois jugé trop exigeant. Ici, tout est pensé pour que le public suive sans difficulté : les intentions sont nettes, les situations évidentes, et l’humour traverse les siècles avec une grande fluidité. Dès lors, il est difficile de ne pas voir à quel point « Les Précieuses ridicules « demeure une œuvre actuelle.

Derrière la satire des précieuses, apparaissent des comportements toujours présents aujourd’hui : le culte de l’apparence, le désir d’ascension sociale ou encore l’importance accordée au paraître, que l’on retrouve notamment chez certains influenceurs et plus largement dans l’univers des réseaux sociaux qui reste un univers superficiel et souvent cruel. En définitive, on assiste à un véritable tourbillon de personnages grotesques, de situations absurdes et de jeux corporels très engagés. Cette énergie montre que le spectacle peut s’adapter à tous les lieux, d’une grande salle à un endroit plus intimiste, sans perdre son humour. La mise en scène réussit ainsi pleinement le pari de faire dialoguer les époques tout en conservant l’essence du théâtre de Molière. Entre modernité assumée et fidélité à l’esprit du texte, elle offre un moment de théâtre vivant, accessible et réjouissant : un véritable hommage au rire, qui règne ici en maître du début à la fin.  
Distribution
Auteur : Molière
Interprétation : Joris Carré, Fiona Chaudon, Marc-Alexandre Cousquer, Camille Muller, Joseph Defèche et Marc Schweyer
Musique : Fiona Chaudon, Joseph Defèche
Lumières : Mathieu Lionello
Costumes : Farida Kalt et Selma Kalt – Perruques : Mireille Werner
Réalisation éléments de décors : Martin Bernhart
Peinture des toiles : Jean Cousquer
Mise en scène : Marc-Alexander Cousquer

Crédit photos: Véronique Schiff  

Publié le 2/4/2026 par Léa Berroche